Aujourd’hui je vous présente mon ballon sauteur moch’. Tout a commencé à Barcelone avec 500 ballons sauteurs (vidéo ci-dessous à regarder absolument) et l’idée que l’on puisse déclencher un événement délirant n’importe où, n’importe quand. C’est Sony Ericsson qui a lancé cette super idée et aujourd’hui l’invasion continue sur le net. Vous devez créer votre propre ballon pour faire partie de la première « Flash Mob » en ligne. Au choix, une couleur, des yeux, un nez, une bouche, un tatouage. Il en existe déjà 212019 et ça se passe ici. Personnellement j’adore.

Ma grande soeur fait des jolies choses de ces dix doigts. Quand ce n’est pas les colliers ou les boucles d’oreilles, ce sont les bagues. Elle récupère des boutons, des perles ou tout autre petit matériau pour créer des modèles uniques. En ce moment, elle a quelques bagues en stock et ça se passe ici. Les prix sont petits alors n’hésitez pas à faire ou vous faire plaisir.

Après Londres, New York, Paris, Berlin et Istanbul, « Detour » est à présent au MoMA Design Store de Tokyo jusqu’au 4 Novembre. C’est une exposition collective organisée par Moleskine qui a invité 50 artistes (dont 23 sont japonnais) à remplir ses si célèbres carnets. Cinquante seront donc exposés sous vitrine mais les visiteurs auront la possibilité de tourner les pages de certains avec des gants en coton mis à leur disposition. Quelques-uns racontent des histoires au fil des pages, d’autres sont détournés sous forme de sculpture comme celui de l’artiste Nendo qui a créé ce joli paysage de papier. Moi qui adore les carnets de toutes les couleurs, toutes les matières, toutes les tailles, j’aimerai bien aller y faire un tour mais ça va être juste pour m’organiser et prendre mon billet avant le 4 novembre ! : ) News lue ici.

J’ai découvert la semaine dernière via The Trendy Girl le travail de Nadia Dafri. Enseignante mais aussi indépendante et passionnée, elle a commencé à réaliser des colliers et des accessoires à partir de chutes de tissus récupérées. Elle crée alors sa marque SingulierS. On y trouve des colliers « majestueux » qui habillent le cou avec un mélange de couleurs, de matières, de cultures en reflétant les quatre coins du monde. La fabrication de ses bijoux et accessoires est faite en France de façon artisanale et elle s’est même engagée dans une démarche solidaire en développant un partenariat avec une association qui réinsère socialement et professionnellement des femmes en difficulté. Moi je dis pas mal.

Photos: Jean-Philippe Lacube

Personnellement, s’il y a des photos que je n’aime pas, c’est bien les photos des jeunes couples mariés placées en vitrine chez le photographe. Je me suis toujours demandé si c’était les mariés ou le photographe qui choisissaient le lieu, les pauses, etc, mais je les trouve toujours d’un kitsch incroyable et d’un romantisme si niais. Puis un jour, je suis tombée sur les photos de Max Wanger. Il est photographe et faisait déjà des clichés à l’âge de 7 ans. Son travail est doux, frais, original. Sur ses séries mariage, entre autres, les ambiances sont pleines d’amour et de chaleur humaine, un vrai échange, en toute simplicité. Des photos qui sortent, je trouve, un peu de l’ordinaire. C’est décidé, si un jour je me marie et que j’en ai les moyens Max Wanger sera invité : ). Plus d’images sur son site et son blog.

J’ai découvert ce matin le travail de Soizic Gilibert. Après une formation en arts appliqués à Estienne puis Duperré à Paris et un diplôme en « art et impression textile », elle commence en 1993 une carrière de graphiste puis de styliste dans la mode enfantine. Aujourd’hui, elle crée, d’une part des motifs pour la mode et la maison pour petits et grands, et d’autre part des oeuvres plus personnelles en gravure et peinture. À travers un joli graphisme contemporain, poétique parfois naïf et souvent drôle elle raconte tout simplement des jolies histoires et moi j’aime beaucoup. Son blog ou son site.

Les BEASTS de chez Sigikid sont nés en 2007 et leur famille s’agrandit deux fois par an. Je trouve qu’ils ont fière allure, souvent une vraie gueule et sont destinés aussi bien aux enfants qu’aux adultes. Tout un zoo qui change un peu des animaux domestiques classiques avec des noms biscornus. « Robby Raindrop » la grenouille avec une touffe de poils sur la poitrine, « Chucky » la poule toute ébouriffée, « Burnout Bernadette » la chienne au regard tristounet, le chameau balourd « Drama Dromedar » ou encore la grosse maman mouton « Mopp Toddel ». Toute la famille est ici.

Timothy Liles est un designer américain qui a inventé entre autres, ces bagues crayons de couleurs. Ceux qui se promènent souvent sur la toile ont dû déjà les voir à plusieurs endroits mais je trouve cette jolie idée tellement géniale que je tenais à le dire ici. Ces bagues sont disponibles dans un pack de 8 couleurs en édition limitée et permettent donc de dessiner et colorier à n’importe quel moment de la journée.

“parfois il est bon de ne rien faire
plutôt que de mal faire
de trouver des lieux qui parlent
pour exprimer des choses
plutôt que des lieux qui ne parlent pas
pour étouffer les envies.
Passer outre les obligations
et affirmer un courant, un concept, une idée.
Savoir trouver le temps qu’il faut
pour apprécier tt ce travail de préparation
qui doit en valoir la peine.
Ne pas tt gâcher par des précipitations effrayantes,
des accumulations incessantes
la folie des grandeurs.
Rester humain et chercher
la qualité dans les choses simples.”

C’est joliment écrit comme ça sur son blog. Je n’ai fait que prendre quelques lignes. Tellement vrai et surtout ce que je pense souvent. Si on pouvait toujours l’appliquer je voudrais bien la formule. En attendant bon et joli week-end à tous.

Phillip Toledano est un photographe né à Londres qui vit et travaille à New York et qui a reçu son premier appareil photo à 2 ans. Au cours de sa carrière, il a interrompu son travail de photographe pendant 10 ans pour bosser en tant que directeur artistique dans de grandes agences internationales. La mode est, pour lui, plus que des cheveux bien coiffés et du maquillage, chaque cliché comme un bout d’histoire, une conversation prise en route et, il considère que tout doit commencer par une idée.
J’ai découvert son travail en tombant un jour sur son projet: « Days with my father« . Phillip Tolenado a perdu sa maman en Septembre 2006. Il réalisa combien cette disparition a affecté la santé mentale de son père et surtout sa mémoire immédiate. Après les obsèques, il demandait à son fils, où était sa femme toutes les 15 minutes. Le photographe réalisa que son père revivait la mort de sa femme à chaque fois. Il décida alors de lui dire qu’elle était partie à Paris pour prendre soin de son frère malade. L’histoire commence là, le site est pour le photographe, un journal, pour se souvenir des jours passés avec son père. Certaines photos sont commentées, d’autres non. Je ne comprends pas parfaitement l’anglais mais j’ai pris le temps de tout lire et j’ai été tellement touchée. Par l’histoire, les mots, les photos. Par ce personnage, ce vieil homme si beau. Le respect et le regard de son fils sur lui avec un certain recul que j’admire. Des images très personnelles, si belles et si fortes mais parfois si dures.
J’aime la photo et j’aime faire des portraits, mais ô combien j’aimerai avoir de si belles photos des gens qui m’entourent. Un album juste pour moi. Encore un projet qui vient s’ajouter dans ma liste de choses à faire… Un jour peut-être, sûrement…